https://hdl.handle.net/11305/1739 Videos realizados en colaboración con Anilla Cultural Uruguay para el proyecto MuRe 2026-04-27T13:16:58Z https://hdl.handle.net/11305/1746 MuRe 1.7 Las Musas de MuRe Arturo Fernández Tellez, Liliana Fracasso Guillermo Tejeda Muñoz ; Laura Andrada, Megan Dos Santos, Agustín Estol, Iván Ibáñez, Denise Johanson, Claudia Márquez ; Chiara Panciroli ; Blanca Rebollar Trejo, Raul Benjamín Soriano López, Octavio García Arellano ; Veronika Márquez ; Piano​ ​Cósmico Los físicos mexicanos Arturo Fernández y Guillermo Tejeda en BUAP (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla) patentaron un invento que consiste en un dispositivo que capta los rayos cósmicos (en especial los muones) que llegan desde el cosmos atraviesan la atmósfera y llegan a la superficie de nuestro planeta. Con la presencia de los científicos inventores, ellos nos mostrarán cómo funciona y el porqué de ser un piano, junto con oír cómo llegan los rayos cósmicos en tiempo real a nuestra tierra. Presentadores: Arturo Fernández Tellez y Guillermo Tejeda Muñoz ; Mural​ ​CoSo​ ​(Colectivo​ ​y​ ​Sonoro) Se mostrará el resultado final del mural realizado colectivamente entre los participantes de MuRe en Latinoamérica y Europa. A partir de la aplicación Eyeborg del cybor-artista Niel Harbisson, los responsables de Mural CoSo harán sonar el mural compuesto por participantes desde España, Mexico, Colombia, Perú y Uruguay como una acción entre lo colectivo y sonoro. Presentadores: Laura Andrada, Megan Dos Santos, Agustín Estol, Iván Ibáñez, Denise Johanson, Claudia Márquez ; MOdE Museo​ ​Oficina​ ​de​ ​la​ ​Educación​ ​en​ ​la​ ​Universidad​ ​de​ ​Bolonia A través de una propuesta para el público presente sobre creación fotográfica, MOdE nos propone experimentar y reflexionar sobre los alimentos necesarios para nuestra vida. De la mano de la Profesora Chiara Panciroli encontraremos opciones creativas para exponer los alimentos en forma artística. Presentadora: Chiara Panciroli ; Exoesqueleto:​ ​del​ ​espacio​ ​a​ ​la​ ​vida​ ​cotidiana Desde la AEM Agencia Espacial Mexicana nos mostrarán un brazo mecánico, exoesqueleto que se usa en manipulaciones en el espacio extraterrestre y su relación con la vida cotidiana. Los desarrollos tecnológicos comúnmente obedecen a una necesidad de investigación, para luego derivar en un uso cotidiano para la sociedad. La robótica reúne a diversas áreas de la ingeniería y matemáticas para el diseño, construcción, operación, manufactura y aplicación de robots en la vida diaria. Los Robots son mecanismos electrónicos programables que se han desarrollado para ayudar, colaborar o incluso reemplazar a los seres humanos en la realización de actividades, en específico, en actividades muy detalladas, repetitivas, complicadas, difíciles o peligrosas. El primer robot espacial fue un brazo manipulador desarrollado por la Agencia Espacial de Canadá, llamado “Canadarm”, para ser utilizado por el Transbordador Espacial Shuttle (Space Transport Shuttle - STS), de la NASA (EUA). En esta actividad mostraremos el funcionamiento de un brazo robótico, controlado por un exoesqueleto, y algunos ejemplos de usos en diferentes contextos y aplicaciones Presentadores: Blanca Rebollar Trejo, Raul Benjamín Soriano López, Octavio García Arellano. ; II​ ​Acción​ ​Colectiva​ En este espacio las salas conectadas intervendrán mostrando un “objeto” en un sentido amplio (material o inmaterial) que consideren patrimoneable. Esta acción colectiva vinculada a la identidad estará comentada y articulada por Veronika Márquez desde Madrid, artista residente del EAC Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo. A su vez, se mostrarán los resultados de georeferenciación de los proyectos de cocreación en MuRe 1.6: “Lo Patrimoneable” con Liliana Fracasso ​(Colombia) e “Identidad Plasmada”​ ​de Uruguay. Por ejemplo, algunas propuestas de “objetos” patrimoneables que se mostrarán son: - La apicultora, educadora y artista Cecilia Caraballo ​compartirá su objeto “Un minuto de ruido”​, haciendo referencia al concepto cultural opuesto al minuto de silencio sinónimo de recordar algo que ya dejó de existir. Ella celebra el minuto de ruido con el sonido de las abejas de su cosecha ecológica como una forma de perpetuar en nuestra memoria la importancia de la vida de las abejas en vínculo directo con la vida de otros seres vivos, como son los humanos. - Desde la Facultad de Magisterio de la Universidad de Valencia con la profesora Amparo Alonso​, compartirán diferentes objetos que hacen su patrimonio como futuros docentes. - La Asociación TAREA de maestros del Cusco nos mostrarán imágenes del templo del dios Wiracocha, esencia de su cultura ancestral. Espacio a cargo de Ruben Centeno​ ​y​ ​Agapito​ ​Chuctaya​. - Una cacería de símbolos en el Cementerio A Perpetuidad de Paysandú, será la dinàmica que nos motraràn niños y adultos. Una propuesta en coordinaciòn entre el cementerio y la dirección de Museos de Paysandú. - MAUA​, el Museo de Antropología de la Universidad del Atlántico en Barranquilla (Colombia) nos mostrará desde su exposición itinerante “Homos” algunas réplicas de los primeros humanos en La Tierra. - Identidad Plasmada​, proyecto de cocreación de Máscaras presentará sus resultados de trabajos en la región latinoamericana. Presentan: Luciano López, Patricia Garrido, Florencia Piriz, Araceli Nicolini, Narela Galván, Mayra Rodríguez, Virginia Alvarez. - CARAMUSA​: es una propuesta de Caricatura en vivo con el caricaturista Federico Heredia, acompaña Andrés Fondo. Realización de la propuesta: Daiana Burgos, Andrea Vassallo, Tania Ledesma, Fernanda Aguilera y Lucía Pereyra. Algunas salas ya confirmadas con contenidos patrimoneables son: Universidad Tecnológica del Norte en Ecuador, Facultad de Magisterio en Universidad de Valencia, INET Montevideo, Cementerio A Perpetuidad en Paysandú, entre muchos otros más. ; III​ ​Piano​ ​Cósmico​ ​Jam​ Piano Cósmico Jam, liderado por los artistas Rolando Cori (Universidad de Chile) y Mario Valencia (Universidad Caldas, Colombia) realizarán un concierto de improvisación integrando los sonidos del piano cósmico en tiempo real, sonidos de plantaciones de cafetales en Manizales (pájaros, viento, fábricas, etc) y sonidos electroacústicos desde Chile. También este espacio integrará diversas producciones artísticas como visuales en tiempo real ejecutadas desde un ipad, la performance de body painting por la artista Paloma González, titulada “Arena” en Montevideo, una performance de poema visual en vivo por el legendario artista Clemente Padín (Uruguay), un video “Campo de Constelaciones” creado especialmente para MuRe 1.7 por la artista medial Laura Palavecino (Argentina) y también nos acompañarán otros artistas participantes. Se sumarán a esta performance colectiva de visuales y sonidos las intervenciones del mural CoSo, las fotografías de MOdE, el exoesqueleto de la AEM, los objetos de Acción Colectiva, entre otros. Piano​ ​Cósmico Duración ; Mural​ ​CoSo​ ​(Colectivo​ ​y​ ​Sonoro) ; MOdE Museo​ ​Oficina​ ​de​ ​la​ ​Educación​ ​en​ ​la​ ​Universidad​ ​de​ ​Bolonia ; Exoesqueleto:​ ​del​ ​espacio​ ​a​ ​la​ ​vida​ ​cotidiana Duración 30 min. aprox. ; II​ ​Acción​ ​Colectiva​ Duración 30 min. aprox ; III​ ​Piano​ ​Cósmico​ ​Jam Duración 20 min. aprox 2017-10-05T00:00:00Z https://hdl.handle.net/11305/1745 MuRe 1.6 Cocreación en Red Laura​ ​Andrada, Paloma González Helguera​ ​Megan​ ​Dos​ ​Santos,​ ​Agustín​ ​Estol,​ ​Iván​ ​Ibáñez, Denise​ ​Johanson,​ ​Claudia​ ​Márquez ; ​ ​Luciano​ ​López,​ ​Patricia​ ​Garrido,​ ​Florencia​ ​Piriz,​ ​Araceli​ ​Nicolini, Narela​ ​Galván,​ ​Mayra​ ​Rodríguez,​ ​Virginia​ ​Alvarez ; Liliana​ ​Fracasso MuRe​ ​1.6​ ​“Cocreación​ ​en​ ​Red” Han pasado muchas experiencias compartidas y sigue el principal desafío del proyecto: crear juntos y en red. Quedan las dos últimas sesiones en MuRe. Las temáticas de ambos encuentros serán construidas con propuestas manifestadas previamente por las salas participantes. Dichas iniciativas fueron recogidas en los formularios de evaluación online al finalizar cada sesión enviados por los coordinadores de cada sala, junto con la bitácora que se desarrolló en cada evento y​ ​el​ ​trabajo​ ​de​ ​los​ ​investigadores​ ​colaboradores. Mural​ ​CoSo​ ​(Colectivo​ ​y​ ​Sonoro) Consiste en una propuesta de diseño para un mural donde interviene la creación colectiva y sonora. Conjuga los aportes de la identidad cultural de las diferentes regiones latinoamericanas y europeas participantes de MuRe, con las conversiones sonoras de colores a través del app ​Eyeborg del cyborg artista ​Niel Harbison​. Una experiencia que se inicia en MuRe 1.6 y finaliza en una exposición con performance​ ​colectiva​ ​en​ ​MuRe​ ​1.7. Presentadores:​ ​Laura​ ​Andrada,​ ​Megan​ ​Dos​ ​Santos,​ ​Agustín​ ​Estol,​ ​Iván​ ​Ibáñez, Denise​ ​Johanson,​ ​Claudia​ ​Márquez. Duración 10 min. aprox. ; Identidad​ Plasmada La propuesta de la artista ​Veronika Márquez (​MuRe 1.1​) “No hay identidad sin comunidad”, la obra “Werken” de ​Bernardo Oyarzún y “Patrimonio 3D” de Fernando Foglino (ambos en ​MuRe 1.3​) fueron los disparadores para proponer una dinámica que juega entre la máscara y la persona. Aunque ambas palabras significan lo mismo, las imágenes que se producirán seguramente provoquen compartir​ ​los​ ​imaginarios​ ​de​ ​aquellos​ ​elementos​ ​ ​que​ ​nos​ ​iguala​ ​y​ ​diferencia. Presentadores:​ ​Luciano​ ​López,​ ​Patricia​ ​Garrido,​ ​Florencia​ ​Piriz,​ ​Araceli​ ​Nicolini, Narela​ ​Galván,​ ​Mayra​ ​Rodríguez,​ ​Virginia​ ​Alvarez. Duración 10 min. aprox. ; “Lo​ ​Patrimoniable”​ ​en​ ​los​ ​territorios​ ​materiales​ ​y​ ​virtuales​ ​de​ ​la​ ​red​ ​MuRe Nos propone identificar, localizar y describir aquellos elementos materiales e inmateriales que cada uno considera patrimoniable. Una puesta en valor para explorar​ ​la​ ​sensibilidad​ ​individual​ ​y​ ​compartirla​ ​en​ ​red. Para conocer más del proyecto de investigación “Lo Patrimoniable”: www.reddelopatrimonaible.com​ (web activa a partir de mediado en setiembre) Presentadora:​ ​PhD​ ​Liliana​ ​Fracasso Duración 10 min. aprox. ; Body​ ​MuRe “Esbozo​ ​de​ ​reloj​ ​de​ ​arena”​ ​Performance​ ​en​ ​body​ ​painting" Paloma González Helguera fue seleccionada para el “World Body Painting 2017” en Austria, su trabajo artístico reflexiona, muestra y propone el vínculo entre el cuerpo individual y colectivo junto con su pintura que transcurre en un tiempo determinado. Ella misma nos adelanta que soñar podemos hacerlo desde cualquier lugar mientras estemos conectados. Esta obra en proceso se presenta en​ ​MuRe​ ​1.6​ ​y​ ​se​ ​realiza​ ​en​ ​vivo​ ​en​ ​MuRe​ ​1.7. Duración 10 min. aprox. ; Intercambio​ ​y​ ​Cocreación​ ​de​ ​Propuestas​ ​presentadas Participación de las salas en las propuestas de cocreación y trabajos de colaboración. Duración 30 min. aprox. Mural​ ​CoSo​ ​(Colectivo​ ​y​ ​Sonoro) Duración 10 min. aprox. ; Identidad​ ​Plasmada Duración 10 min. Aprox. ; “Lo​ ​Patrimoniable”​ ​en​ ​los​ territorios​ ​materiales​ ​y​ ​virtuales​ ​de​ ​la​ ​red​ ​MuRe Duración 10 min. Aprox. ; Body​ ​MuRe “Esbozo​ ​de​ ​reloj​ ​de​ ​arena”​ ​Performance​ ​en​ ​body​ ​painting" Duración 10 min. aprox. ; Intercambio​ ​y​ ​Cocreación​ ​de​ ​Propuestas​ ​presentadas Duración 30 min. aprox. ; 2017-09-05T00:00:00Z https://hdl.handle.net/11305/1744 MuRe 1.5 Los Viajeros John Huth ; Samuel Quiroga ; Vanderlei Canhos ; Iara Machado, Julián Caló ; Margot Guilbert MuRe 1.5 “Los Viajeros”. “Los Viajeros”. Navegantes, internautas, chasques, inmigrantes, exploradores, viajeros imaginarios, el sentido del viaje está en el movimiento. Experiencias de diferentes viajeros expresadas a través de las artes y ciencias. MuRe 1.5 será un evento online en tránsito, lúdico, buscando el arte y el deseo de ponernos en situación de viajar. Será un ejercicio que active las sensaciones e instruya las emociones. Una propuesta online de ayuda para armar nuestro mapa propio tanto si queremos viajar solos o con otros. Proponemos iniciar un viaje, luego de ya haber comenzado este tránsito navegando como internautas por las redes. Un viaje diferente, en colectivo con clave de cocreación, abierto al futuro próximo de los dos últimos eventos online de este proyecto en su última etapa. Una posibilidad para estar dispuestos a los acontecimientos y en definitiva a lo nuevo de cada instante. El Camino Propio Presentador: PhD Steven Goldfarb John Edward Huth nos contará sobre su “Arte perdido de encontrar nuestro camino”. [Libro homónimo] Mucho antes del GPS, Google Earth, los seres humanos viajaron grandes distancias usando sólo pistas ambientales e instrumentos simples. John Huth se pregunta qué se pierde cuando la tecnología moderna sustituye nuestra capacidad innata de encontrar nuestro camino. John nos invita a tejer juntos la astronomía, la meteorología, la oceanografía y la etnografía, su propuesta nos pone en los zapatos, los barcos y los trineos de los primeros navegantes para quienes prestar mucha atención al medio ambiente que les rodea era, literalmente, una cuestión de vida y muerte. A través de su relato Huth nos acerca a nuestro propio mundo con una visión más nítida. Duración 15 min. aproximados. ; Imago Mundi Alma Colectiva El investigador en historia del arte Samuel Quiroga nos propone un juego a través de relatos de viajeros que visitaron la Araucanía en los siglos XIX y XX. Un ejercicio subjetivo para aproximarnos a la observación de la diversidad cultural y los códigos sociales para construirla. En esta sección habrá una dinámica y participación directa del público. Herbario Virtual Vanderlei Canhos (CRIA) junto con Iara Machado (RNP) nos presentan desde Brasil la colección botánica de Augusto de Saint-Hilaire en sus viajes de exploración por las costas brasileñas desde 1816 a 1822. El Herbario virtual es un emprendimiento online entre CRIA (Centro de Referencia en Información Ambiental de Brasil) y RNP (Red Nacional de Investigación Brasileña) como trabajo colaborativo en redes avanzadas de internet. ANGLO, patrimonio industrial de la humanidad Desde el Museo del Anglo en Fray Bentos (Uruguay) tendremos un paseo virtual real por sus espacios, junto con relatos que revivirán el ambiente donde se desarrolló la primera industria alimentaria fuera de Gran Bretaña en el siglo XIX, llevada adelante por inmigrantes. Viajes Concluidos Con el objetivo de valorizar los cementerios patrimoniales se realizarán dos conexiones: al Cementerio a Disidentes de Valparaíso en Chile y el Cementerio A Perpetuidad de Paysandú, Uruguay. El primer cementerio se refiere a un espacio dedicado solamente para extranjeros y en el segundo sitio encontraremos un relato de un viaje de vida. Duración 50 min. ; Wunderlust A través del deseo de viajar se compartirán proyectos de viajeros. Una apuesta para el público a imaginar futuros viajes. Plexo https://vimeo.com/189194859 The Pastel Project: Julián Caló y Margot Guilbert nos hablarán sobre la creación de su proyecto de diseño sustentable alrededor del mundo. http://thepastelproject.com/ Duración 15 min. aprox. El Camino Propio. Duración 15 min. aproximados. ; Imago Mundi. Duración 50 min. ; Wunderlust. Duración 15 min. aprox. 2017-10-10T00:00:00Z https://hdl.handle.net/11305/1743 MuRe 1.4 Las máquinas del Arte Dorit Chrysler ;, Francisco Brugnoli MuRe 1.4 “Las Máquinas del Arte” En este encuentro MuRe presentará e interactuará con su público diferentes visiones sobre aquellas maquinarias, dispositivos, engranajes que producen o generan arte. A través de núcleos conceptuales como el vínculo entre máquinaartista, máquina-museo, máquina-comunidad y máquina-engranaje, se compartirán experiencias de los protagonistas involucrados con esos funcionamientos. Máquina-Artista La theremista, compositora, cantante y productora austríaca Dorit Chrysler tocará su instrumento el Theremín, y nos hablará sobre su vínculo con esta maquinaria electrónica. En estos momento Dorit se encuentra en gira europea y en su traslado de Londres a Copenhague toma un espacio para compartir con el público de MuRe su experiencia de muchos años con la tecnología, la música y su sensibilidad. Duración 10 min. ; Máquina-Museo Desde el MAC Museo de Arte Contemporáneo de Chile, su director Francisco Brugnoli nos introducirá en las principales claves que hacen a un museo como una gran maquinaria de producción y gestión de arte. Este año el museo MAC celebra sus 70 años de fundación, por eso es una excelente oportunidad de saber algunos características que han dado larga vida al museo, al arte y sus artistas. En este marco Sebastián Salinas y José Manuel Fresno como artistas seleccionados en el Concurso de Arte y Tecnología en homenaje a la artista cinética chilena Matilde Pérez, mostrarán sus obras. Duración 15 min. ; Máquina-Comunidad ¿Qué sucede cuando una comunidad de personas es la maquinaria que promueve el arte? Desde de San Gregorio de Polanco en Uruguay, transmitiendo desde tres sitios diferentes de la ciudad, la propia comunidad nos contará como funciona esa maquinaria que ha permitido desde 1993 crear y gestionar el Museo Abierto de Artes Visuales expandido en todo el sitio urbano. Sitio 1: Orígenes En el Liceo las estudiantes Verónica Alanís, Kimberly Pérez con el apoyo de Matías Caminada, realizarán un relato oral y audiovisual sobre los orígenes de esta comunidad y las características de su maquinaria. El reconocido cantautor uruguayo Cacho Labandera, oriundo de San Gregorio, nos compartirá en vivo una canción en homenaje a esta localidad y su gente. Con la presencia de los docentes Mabel Luna, Marcela Giugiolini, Yamandú Piriz, la directora del liceo Gianella Canavesi y el técnico de sala Ismael Viera. Sitio 2: Expresarte Desde la sede de la Asociación Civial “Expresarte” con la presencia de su presidenta Liliana Tarigo y Secretaria Mirta Vázquez, junto al referente local Daniel Sampayo nos mostrarán los bocetos originales que dieron inicio a los primeros murales que pintaron artistas uruguayos en el Museo Abierto de Artes Visuales. A su vez, se conversará sobre el rol que cumple la asociación en la promoción cultural y turística de las artes. De la mano de la guía turística, Marita Mederos saldremos a la vereda, nos mostrará los principales murales en el centro de la ciudad y cruzando la calle encontraremos el taller del ceramista Carlos Larregui. Sitio 3: La Plaza, un espacio para todos Una plaza en esta localidad se entiende como un espacio para todos, un lugar de encuentro para compartir experiencias acompañados por arte. Hace pocos meses se pintó en el piso de la plaza un mural de 86 metros con la partitura de la música del tango “La Cumparsita” (que se celebran 100 años de su creación). El vuelo del Dron del vidiaLab en vivo nos mostrará esa pintura de la partitura, mientras el bandoneonista Ruben Casella interpreta su música y el Theremín de Dorit jugará creando nuevos sonidos. Duración 40 min. aprox. ; Máquina-Engranaje En toda maquinaria hay un engranaje fundamental que permite funcionar. A través de una dinámica dirigida al público online, los artistas y docentes de “Su tango amigo” Yasy González y Javier Perdomo nos mostrarán ese engranaje. Esa pieza simple, que puede pasar desapercibida hasta que advertimos encaja con otras piezas y forman parte de un mecanismo. En ese momento nos damos cuenta que es un engranaje principal de la máquina. Por eso, Yasy y Javier nos invitan a practicar un ejercicio de comunicación humana: un abrazo, engranaje esencial para mover las máquinas del arte. Descubriremos en la práctica esa acción básica que nos aproxima a cualquier persona que se anime a jugar y hacer funcionar el diálogo. Por eso, desde San Gregorio acompañarán en el abrazo bailado: Brian Santana, Leticia Larregui, Paula Pérez, Gabriel Silva, Georgina Pintos, Guillermo Vasquez, Diana López, Agustín Pérez, Walter Monzón, Noralis Maldonado, Carolina Correa, Emilio Vidal, Nelson Cabrel y Carla Ramírez. Una oportunidad para todos a mover el cuerpo juntos y en red. Duración 15 min. aprox. Máquina-Artista La theremista. Duración 10 min. ; Máquina-Museo. Duración 15 min. ; Máquina-Comunidad. Duración 40 min. aprox. ; Máquina-Engranaje. Duración 15 min. aprox. 2017-08-25T00:00:00Z